La musica di Arturo Fuentes, compositore nato nel 1975, affonda le sue radici in Messico, dove ha iniziato a suonare la chitarra in una rock band negli anni ’80. Ha poi viaggiato in Europa nel 1997, dove ha studiato composizione e filosofia a Milano e Parigi. Alla fine ha trovato la sua casa artistica a Vienna ed è diventato cittadino austriaco nel 2020.

Eseguita principalmente in Europa e in America, la sua musica instaura un dialogo con la letteratura, la pittura, le arti dello spettacolo e la filosofia. Il suo catalogo, che comprende più di cento opere pubblicate interamente da LondonHall, è un arazzo sonoro arricchito da un amalgama di media digitali, visivi e acustici. Questo corpus di opere, che comprende musica teatrale, da camera e da concerto, fonde linguaggi compositivi contemporanei come le tessiture spettrali, poliritmiche e minimaliste con generi diversi come il jazz, il pop e la musica elettronica.

All’intersezione dei generi e delle forme estetiche, Fuentes crea un contrappunto che si dispiega come un labirintico e colorato caleidoscopio di suoni; approfondisce i dettagli della scrittura, l’espressività lirica e una molteplicità di sfumature. Fuentes ha raggiunto uno stile distintivo, dai suoi primi lavori di tre decenni fa ai suoi più recenti teatri musicali e opere, che dirige lui stesso, la ricerca di una voce personale è evidente. Per lui, la musica non si misura solo dalla tecnica, ma dalla capacità immaginativa e artistica che proietta e dal legame che l’artista riesce a stabilire con la società.

Per quanto riguarda la sua carriera artistica, le sue opere si dividono in musica da camera e pezzi solisti, con la serie per chitarra eseguita dal Quartetto Aleph e il ciclo Glass distortion, composto per il Quatuor Diotima, di particolare rilievo. Quasi la metà delle sue opere combinano elementi elettronici con il video o sono opere elettroacustiche e cortometraggi, che ha diretto e prodotto personalmente. Inoltre, ha creato pezzi vocali per ensemble misti, coro e opera, oltre a progetti di danza e teatro musicale. Le sue produzioni in CD includono tre monografie su NEOS e KAIROS, oltre a numerose registrazioni di compilation.

Fuentes ha diretto le sue opere teatrali, come il monodramma di un’ora Carlota, che ha realizzato per il KlangforumWien e il soprano Sarah Maria Sun. Nell’ultimo decennio ha creato Snowstorm per l’Ensemble intercontemporain, Cain per il coro MDR di Lipsia, Music of imaginary beings per l’Ensemble Lucilin e ha ricevuto diverse commissioni dall’ensemble Phace di Vienna. Ha composto opere, pezzi orchestrali e da camera, come il concerto per violoncello dedicato a Maximilian Hornung e all’Orchestra da Camera di Stoccarda, e il suo doppio concerto per pianoforte e violoncello eseguito da Michele Torquati e Francesco Dillon, commissionato dall’Orchestra Haydn di Bolzano.

Ha iniziato a suonare la chitarra all’età di otto anni e ha studiato musica al CIEM con María Antonieta Lozano. Nel 1992 ha incontrato il compositore Franco Donatoni, con il quale ha studiato fino al suo arrivo a Milano nel 1997. Lì ha studiato anche con Luca Cori e ha incontrato Horacio Vaggione a Parigi, che gli ha aperto nuove strade nella composizione e, allo stesso tempo, ha completato un master in filosofia con Antonia Soulez. Nel 2002, è stato selezionato per il Cursus annuale dell’IRCAM, dove ha composto Objet-Object per tiorba, elettronica e video. 

La musica di Arturo Fuentes, compositore nato nel 1975, affonda le sue radici in Messico, dove ha iniziato a suonare la chitarra in una rock band negli anni ’80. Ha poi viaggiato in Europa nel 1997, dove ha studiato composizione e filosofia a Milano e Parigi. Alla fine ha trovato la sua casa artistica a Vienna ed è diventato cittadino austriaco nel 2020.

Eseguita principalmente in Europa e in America, la sua musica instaura un dialogo con la letteratura, la pittura, le arti dello spettacolo e la filosofia. Il suo catalogo, che comprende più di cento opere pubblicate interamente da LondonHall, è un arazzo sonoro arricchito da un amalgama di media digitali, visivi e acustici. Questo corpus di opere, che comprende musica teatrale, da camera e da concerto, fonde linguaggi compositivi contemporanei come le tessiture spettrali, poliritmiche e minimaliste con generi diversi come il jazz, il pop e la musica elettronica.

All’intersezione dei generi e delle forme estetiche, Fuentes crea un contrappunto che si dispiega come un labirintico e colorato caleidoscopio di suoni; approfondisce i dettagli della scrittura, l’espressività lirica e una molteplicità di sfumature. Fuentes ha raggiunto uno stile distintivo, dai suoi primi lavori di tre decenni fa ai suoi più recenti teatri musicali e opere, che dirige lui stesso, la ricerca di una voce personale è evidente. Per lui, la musica non si misura solo dalla tecnica, ma dalla capacità immaginativa e artistica che proietta e dal legame che l’artista riesce a stabilire con la società.

Per quanto riguarda la sua carriera artistica, le sue opere si dividono in musica da camera e pezzi solisti, con la serie per chitarra eseguita dal Quartetto Aleph e il ciclo Glass distortion, composto per il Quatuor Diotima, di particolare rilievo. Quasi la metà delle sue opere combinano elementi elettronici con il video o sono opere elettroacustiche e cortometraggi, che ha diretto e prodotto personalmente. Inoltre, ha creato pezzi vocali per ensemble misti, coro e opera, oltre a progetti di danza e teatro musicale. Le sue produzioni in CD includono tre monografie su NEOS e KAIROS, oltre a numerose registrazioni di compilation.

Fuentes ha diretto le sue opere teatrali, come il monodramma di un’ora Carlota, che ha realizzato per il KlangforumWien e il soprano Sarah Maria Sun. Nell’ultimo decennio ha creato Snowstorm per l’Ensemble intercontemporain, Cain per il coro MDR di Lipsia, Music of imaginary beings per l’Ensemble Lucilin e ha ricevuto diverse commissioni dall’ensemble Phace di Vienna. Ha composto opere, pezzi orchestrali e da camera, come il concerto per violoncello dedicato a Maximilian Hornung e all’Orchestra da Camera di Stoccarda, e il suo doppio concerto per pianoforte e violoncello eseguito da Michele Torquati e Francesco Dillon, commissionato dall’Orchestra Haydn di Bolzano.

Ha iniziato a suonare la chitarra all’età di otto anni e ha studiato musica al CIEM con María Antonieta Lozano. Nel 1992 ha incontrato il compositore Franco Donatoni, con il quale ha studiato fino al suo arrivo a Milano nel 1997. Lì ha studiato anche con Luca Cori e ha incontrato Horacio Vaggione a Parigi, che gli ha aperto nuove strade nella composizione e, allo stesso tempo, ha completato un master in filosofia con Antonia Soulez. Nel 2002, è stato selezionato per il Cursus annuale dell’IRCAM, dove ha composto Objet-Object per tiorba, elettronica e video.