ITA:
Leonardo Marino (1992) è un compositore siciliano e attualmente basato a Milano. Ha costruito un linguaggio musicale personale, capace di conciliare rigore formale e immaginazione poetica, articolazione intellettuale e forza comunicativa. La sua scrittura affonda le radici nella tradizione della musica colta occidentale, ma si apre a una sensibilità contemporanea, in dialogo con jazz, rock, poesia e le tensioni vive del suono.

È stato allievo di Alessandro Solbiati al Conservatorio “G. Verdi” di Milano e di Michael Jarrell alla Haute École de Musique de Genève, due figure fondamentali per la sua formazione artistica. Nel 2020 è stato selezionato come uno dei due “mentored composers” dalla Péter Eötvös Foundation, lavorando a stretto contatto con il celebre compositore e direttore ungherese.

Le sue opere sono state interpretate da ensemble e orchestre di rilievo internazionale, tra cui Ensemble Intercontemporain, Teatro Comunale di Bologna, Orchestra Giovanile Luigi Cherubini, Mdi ensemble, Trio Concept, OSE! Orchestra, IEMA Ensemble, Ensemble Contrechamps, Ukho Ensemble, Pannon Philharmonic Orchestra, Orchestra Filarmonica Umbra V. Calamani, Danubia Orchestra Obuda, e dirette da artisti come Clement Power, Marco Angius, Hossein Pishkar, Lukas Vis, Daniel Kawka, Holly Hyun Choe, Joanna Natalia Slusarczyk, Gregory Vajda e Jaume Santonja.

Ha ricevuto commissioni da prestigiose istituzioni europee: WDR – Westdeutscher Rundfunk di Colonia, Royal Academy of Music di Londra, Ravenna Festival, Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, tra le altre. Le sue partiture sono state trasmesse da WDR3, RAI 5, RAI Radio 3 e RTS.

Fra le sue composizioni più rappresentative si segnalano:
• Apnea – opera da camera eseguita al 61ª Festival di Musica Contemporanea della Biennale di Venezia
• Huit Minutes – Nous y étions presque – su libretto di Pablo Jakob Montefusco, prodotta da Grand Théâtre de Genève, Comédie de Genève e le scuole superiori della Suisse Romande.

Nel 2022 ha vinto il George Enescu International Competition nella categoria Musica da Camera, e nel 2023 il Concorso Internazionale di Composizione “2 Agosto” con il brano How to repair your Zeitgeist, un’opera orchestrale che riflette sulla retorica politica attraverso la trascrizione sonora di frammenti oratori di Mussolini e Martin Luther King, in un intenso viaggio musicale dal male al bene. Questo lavoro testimonia l’impegno del compositore nel coniugare scrittura musicale e coscienza critica.

Progetti futuri includono nuove composizioni commissionate dall’Orchestra Filarmonica Arturo Toscanini (all’interno del progetto EcoSounds) e dall’Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, che eseguirà un brano inedito nel 2026 sotto la direzione di Andrés Orozco-Estrada.

È attualmente docente di Teoria dell’armonia e analisi presso il Conservatorio “G. Verdi” di Como.

La sua musica è pubblicata da SZ Sugar.

ENG:
Leonardo Marino (1992) is a Sicilian composer currently based in Milan. He has developed a personal musical language that merges formal rigor with poetic imagination, intellectual structure with expressive strength. His writing is rooted in the tradition of Western art music, yet opens up to a contemporary sensibility, engaging in dialogue with jazz, rock, poetry, and the vibrant tensions of sound.

He studied with Alessandro Solbiati at the “G. Verdi” Conservatory in Milan and with Michael Jarrell at the Haute École de Musique de Genève—two figures who played a pivotal role in his artistic development. In 2020, he was selected as one of the two “mentored composers” by the Péter Eötvös Foundation, working closely with the renowned Hungarian composer and conductor.

His works have been performed by internationally acclaimed ensembles and orchestras, including Ensemble Intercontemporain, Teatro Comunale di Bologna, Luigi Cherubini Youth Orchestra, Mdi ensemble, Trio Concept, OSE! Orchestra, IEMA Ensemble, Ensemble Contrechamps, Ukho Ensemble, Pannon Philharmonic Orchestra, Orchestra Filarmonica Umbra V. Calamani, and Danubia Orchestra Óbuda, conducted by artists such as Clement Power, Marco Angius, Hossein Pishkar, Lukas Vis, Daniel Kawka, Holly Hyun Choe, Joanna Natalia Slusarczyk, Gregory Vajda, and Jaume Santonja.

He has received commissions from prestigious European institutions, including WDR – Westdeutscher Rundfunk (Cologne), the Royal Academy of Music (London), Ravenna Festival, and the RAI National Symphony Orchestra, among others. His scores have been broadcast on WDR3, RAI 5, RAI Radio 3, and RTS.

Among his most notable works:
• Apnea – a chamber opera premiered at the 61st International Festival of Contemporary Music at the Venice Biennale
• Huit Minutes – Nous y étions presque – on a libretto by Pablo Jakob Montefusco, co-produced by the Grand Théâtre de Genève, the Comédie de Genève, and the secondary schools of Suisse Romande

In 2022, he won the George Enescu International Competition in the Chamber Music category, and in 2023 the “2 Agosto” International Composition Competition with How to repair your Zeitgeist—an orchestral work reflecting on political rhetoric through the sonic transcription of speeches by Mussolini and Martin Luther King, tracing an intense musical journey from evil to good. The piece exemplifies the composer’s commitment to bridging musical creation and critical awareness.

Upcoming projects include new works commissioned by the Arturo Toscanini Philharmonic Orchestra (within the EcoSounds project) and by the RAI National Symphony Orchestra, which will premiere a new composition in 2026 under the baton of Andrés Orozco-Estrada.

He currently teaches Harmony and Music Analysis at the “G. Verdi” Conservatory in Como.

His music is published by SZ Sugar.

ITA:
Leonardo Marino (1992) è un compositore siciliano e attualmente basato a Milano. Ha costruito un linguaggio musicale personale, capace di conciliare rigore formale e immaginazione poetica, articolazione intellettuale e forza comunicativa. La sua scrittura affonda le radici nella tradizione della musica colta occidentale, ma si apre a una sensibilità contemporanea, in dialogo con jazz, rock, poesia e le tensioni vive del suono.

È stato allievo di Alessandro Solbiati al Conservatorio “G. Verdi” di Milano e di Michael Jarrell alla Haute École de Musique de Genève, due figure fondamentali per la sua formazione artistica. Nel 2020 è stato selezionato come uno dei due “mentored composers” dalla Péter Eötvös Foundation, lavorando a stretto contatto con il celebre compositore e direttore ungherese.

Le sue opere sono state interpretate da ensemble e orchestre di rilievo internazionale, tra cui Ensemble Intercontemporain, Teatro Comunale di Bologna, Orchestra Giovanile Luigi Cherubini, Mdi ensemble, Trio Concept, OSE! Orchestra, IEMA Ensemble, Ensemble Contrechamps, Ukho Ensemble, Pannon Philharmonic Orchestra, Orchestra Filarmonica Umbra V. Calamani, Danubia Orchestra Obuda, e dirette da artisti come Clement Power, Marco Angius, Hossein Pishkar, Lukas Vis, Daniel Kawka, Holly Hyun Choe, Joanna Natalia Slusarczyk, Gregory Vajda e Jaume Santonja.

Ha ricevuto commissioni da prestigiose istituzioni europee: WDR – Westdeutscher Rundfunk di Colonia, Royal Academy of Music di Londra, Ravenna Festival, Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, tra le altre. Le sue partiture sono state trasmesse da WDR3, RAI 5, RAI Radio 3 e RTS.

Fra le sue composizioni più rappresentative si segnalano:
• Apnea – opera da camera eseguita al 61ª Festival di Musica Contemporanea della Biennale di Venezia
• Huit Minutes – Nous y étions presque – su libretto di Pablo Jakob Montefusco, prodotta da Grand Théâtre de Genève, Comédie de Genève e le scuole superiori della Suisse Romande.

Nel 2022 ha vinto il George Enescu International Competition nella categoria Musica da Camera, e nel 2023 il Concorso Internazionale di Composizione “2 Agosto” con il brano How to repair your Zeitgeist, un’opera orchestrale che riflette sulla retorica politica attraverso la trascrizione sonora di frammenti oratori di Mussolini e Martin Luther King, in un intenso viaggio musicale dal male al bene. Questo lavoro testimonia l’impegno del compositore nel coniugare scrittura musicale e coscienza critica.

Progetti futuri includono nuove composizioni commissionate dall’Orchestra Filarmonica Arturo Toscanini (all’interno del progetto EcoSounds) e dall’Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, che eseguirà un brano inedito nel 2026 sotto la direzione di Andrés Orozco-Estrada.

È attualmente docente di Teoria dell’armonia e analisi presso il Conservatorio “G. Verdi” di Como.

La sua musica è pubblicata da SZ Sugar.

ENG:
Leonardo Marino (1992) is a Sicilian composer currently based in Milan. He has developed a personal musical language that merges formal rigor with poetic imagination, intellectual structure with expressive strength. His writing is rooted in the tradition of Western art music, yet opens up to a contemporary sensibility, engaging in dialogue with jazz, rock, poetry, and the vibrant tensions of sound.

He studied with Alessandro Solbiati at the “G. Verdi” Conservatory in Milan and with Michael Jarrell at the Haute École de Musique de Genève—two figures who played a pivotal role in his artistic development. In 2020, he was selected as one of the two “mentored composers” by the Péter Eötvös Foundation, working closely with the renowned Hungarian composer and conductor.

His works have been performed by internationally acclaimed ensembles and orchestras, including Ensemble Intercontemporain, Teatro Comunale di Bologna, Luigi Cherubini Youth Orchestra, Mdi ensemble, Trio Concept, OSE! Orchestra, IEMA Ensemble, Ensemble Contrechamps, Ukho Ensemble, Pannon Philharmonic Orchestra, Orchestra Filarmonica Umbra V. Calamani, and Danubia Orchestra Óbuda, conducted by artists such as Clement Power, Marco Angius, Hossein Pishkar, Lukas Vis, Daniel Kawka, Holly Hyun Choe, Joanna Natalia Slusarczyk, Gregory Vajda, and Jaume Santonja.

He has received commissions from prestigious European institutions, including WDR – Westdeutscher Rundfunk (Cologne), the Royal Academy of Music (London), Ravenna Festival, and the RAI National Symphony Orchestra, among others. His scores have been broadcast on WDR3, RAI 5, RAI Radio 3, and RTS.

Among his most notable works:
• Apnea – a chamber opera premiered at the 61st International Festival of Contemporary Music at the Venice Biennale
• Huit Minutes – Nous y étions presque – on a libretto by Pablo Jakob Montefusco, co-produced by the Grand Théâtre de Genève, the Comédie de Genève, and the secondary schools of Suisse Romande

In 2022, he won the George Enescu International Competition in the Chamber Music category, and in 2023 the “2 Agosto” International Composition Competition with How to repair your Zeitgeist—an orchestral work reflecting on political rhetoric through the sonic transcription of speeches by Mussolini and Martin Luther King, tracing an intense musical journey from evil to good. The piece exemplifies the composer’s commitment to bridging musical creation and critical awareness.

Upcoming projects include new works commissioned by the Arturo Toscanini Philharmonic Orchestra (within the EcoSounds project) and by the RAI National Symphony Orchestra, which will premiere a new composition in 2026 under the baton of Andrés Orozco-Estrada.

He currently teaches Harmony and Music Analysis at the “G. Verdi” Conservatory in Como.

His music is published by SZ Sugar.